CONVERSATION AVEC STÉPHANE VARUPENNE ET SÉBASTIEN POUDEROUX
Depuis la création du spectacle en 2019 sous la houlette de Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux, les Serge sont presque devenus une institution dans l’institution, un groupe dans le groupe qui peint ici le portrait en creux d’un artiste aussi prolifique que complexe. Six Serge sur un plateau, six membres de la Troupe au piano, trombone, basse, guitare, batterie, claviers, percussions, chant et jeu, sillonnent les routes de France.
EN TOURNÉE / Les Serge (Gainsbourg point barre)
Adaptation et mise en scène Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux
FRANCE
MARS > JUIL
Sébastien Pouderoux. Un esprit brillant et acéré. Un être profondément inspiré et inventif.
Stéphane Varupenne. Un artiste timide, sensible et paradoxal qui se cachait derrière sa froideur et son agressivité mais aussi derrière des volutes de fumée et des vapeurs d’alcool. La chanson, qu’il considérait comme un art mineur, le complexait moins que la poésie ou la peinture.
S. P. Il me fait penser à Dylan, capable, comme lui, d’écrire dans l’urgence. Une sorte de vanne ouverte… Imaginez-vous que Je t’aime… moi non plus et Je suis venu te dire que je m’en vais ont été achevés en une nuit…
S. V. Je pense que c’est ce qui caractérise la plupart des poètes.
S. P. On aurait tort de croire qu’il n’a souffert qu’à ses débuts, quand il cherchait désespérément la reconnaissance. Le succès n’a pas eu pour vertu de le rassurer. En réalité, cela le détruisait, tout en lui apportant cette liberté de ton qui fait qu’aujourd’hui encore on a du plaisir à l’écouter.
S. V. Oui, il empruntait des thèmes classiques et en faisait des chansons. C’est un peu l’inventeur du sample. De plus, il était curieux de tout, s’essayait à tous les styles : le jazz, le rock, le reggae, l’électro… Il n’a jamais cessé d’évoluer.
S. P. Il disait que la provocation était une nécessité et qu’en secouant les gens, il en tombait toujours quelque chose, des pièces de monnaie, un livret de famille, etc. Dans Les Serge (Gainsbourg point barre), notre intention n’est pas du tout de choquer ou de déstabiliser mais plutôt d’interroger le public, d’éveiller sa curiosité.
S. P. Depuis Comme une pierre qui… [spectacle créé au Studio-Théâtre en 2015 d’après Greil Marcus par Marie Rémond et Sébastien Pouderoux], Stéphane et moi avions envie de retravailler ensemble. Gainsbourg est, depuis toujours une grande source d’inspiration, alors quand Éric Ruf nous a fait cette proposition, nous l’avons acceptée. Le défi était de s’affranchir de la forme cabaret, un exercice avec lequel Gainsbourg était loin d’être à l’aise, pour aller vers le concert, qui lui correspond mieux.
S. V. Nous sommes cinq comédiens-musiciens et une comédienne-musicienne ; ce spectacle est l’occasion rêvée de créer un groupe.
S. P. Le spectacle est une sorte de concert stand-up. Nous interprétons des chansons et des extraits d’interviews. D’un côté, il y a la musique, de l’autre, il y a l’homme avec sa répartie en interview, son esprit irrévérencieux et subversif. Tout ce qui fait l’intérêt de le fréquenter à travers un spectacle.
S. V. On pourrait penser à une ultime répétition la veille d’un concert. Notre volonté est d’explorer davantage l’envers du décor, la part intime et confidentielle de Gainsbourg…
S. P. Nous avons privilégié le Gainsbourg amoureux et sensuel.
S. V. En une heure vingt de spectacle, on ne peut donner à entendre qu’une infime partie de son immense répertoire. Nous avons accordé une place importante à tous ses morceaux emblématiques que la nouvelle génération ne connaît pas forcément.
S. P. Aucun de nous n’est en charge d’une période précise de la vie de Serge Gainsbourg. On pourrait imaginer un sous-titre : Chacun cherche son Serge. À chaque acteur ou actrice d’investir la partition à sa manière et de trouver en soi le provocateur, le subversif, le timide ou l’inhibé.
S. P. Non, pas vraiment. La personne en charge de ces deux séquences les interprète avec beaucoup de délicatesse. Il s’agit davantage d’une citation que d’une volonté d’incarner ces provocations.
S. V. Nous les détournons pour que cela reste un clin d’œil…
S. P. Lorsqu’il interprète une chanson inédite, La Noyée, sur un plateau de télévision. J’aime l’absence d’affectation. On ressent moins le pathos que chez Brel ou Ferré par exemple. Cela me touche énormément.
S. V. En 1985, invité du Jeu de la vérité, il reprend au piano Parce que, une chanson de Charles Aznavour. C’est un moment suspendu qu’il s’emploie ensuite à faire voler en éclats en répondant à Patrick Sabatier. Pour moi, c’est tout Gainsbourg, quelqu’un qui ne cesse de casser l’émotion.
S. V. L’impression d’avoir entrevu l’âme d’un poète, comme dans la chanson de Charles Trenet. Et qu’il lui reste un air ou une parole en tête.
S. P. Le sentiment d’avoir fréquenté Gainsbourg à travers nous.
Propos recueillis par Oscar Héliani
Photos © Jean-Louis Fernandez
Les Serge (Gainsbourg point barre)
EN TOURNÉE
En raison du préavis de grève nationale déposé pour la défense des métiers des professionnelles et professionnels des arts, du spectacle et de la culture suivi par une partie des équipes de la Comédie-Française, la représentation de La Cerisaie programmée ce jeudi 20 mars à 20h30, Salle Richelieu, est annulée.
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